Родоначальником движения считается неформальное объединение художников, известное как «Абстрактные Экспрессионисты» или «Нью-Йоркская Школа», приверженцев разных движений, но тем не менее, имеющие некоторые общие интересы. Среди них были такие известные художники, как Виллем де Кунинг (1904-1997), Джексон Поллок (1912-1956), Ли Краснер (1908-1984), Франц Клайн (1910-1962), Уильям Базиотес ( 1912-1963), Роберт Мазервелл (1915-1991), Марк Ротко (1903-1970), Адольф Готлиб (1903-1974), Ричард Посет-Дарт (1916-1992), Клифорд Стилл (1904-1980) и Барнетт Ньюман (1905-1970), предложившие большое количество новшеств и смелых изобретений в изобразительном искусстве того времени.

Вырвавшись из оков общепринятых стандартов в тематике и технике, художники создали монументальные работы, ставшие своеобразным зеркалом их душевных исканий, и при этом, попытались создать Всеобщий Внутренний Источник. спонтанность и импровизация имели большое значение для этих художников, которые оказывали огромное воздействие на процесс.

Их работу почти невозможно стилистически классифицировать, но она приблизительно, может быть разделена на две основные части: с акцентом на энергичное, динамичное и спонтанное отображение внутреннего мира и с упором на выражение внутреннего мира (подсознания) цветом. В любом случае, образы, как правило, абстрактные. Даже тогда, когда основой для Абстрактных Экспрессионистов были реальные объекты, выражение их мыслей было весьма размытым.

Большинство молодых художников сделало свое выбор к началу 30-х годов. Во времена Великой депрессии у них был выбор из двух популярных художественных движений: социальный реализм и регионализм, ни одно из которых полностью не удовлетворяло потребности этой группы художников «им нужен был новый стиль, без политики и богатый содержанием со смыслом», свободный от провинциализма и «благоухающий» социальной ответственностью». Также Великая Депрессия дала толчок развитию государственной программы помощи, в том числе программе общественных работ для безработных американцев, которая позволила многим художникам начать собственную карьеру.

Кубинский художник Алексей Торрес живет и работает в Атланте, штат Джорджия. Торрес использует листья, перья, и другие органические материалы для создания своих работ, все хрупкое и эфемерное. Образом для него может быть кто угодно: и классик и современник, независимо от области деятельности, в том числе искусства, политики, науки, образования и вооруженных сил, от Опры Уинфри до Пабло Пикассо. Работа Торреса сродни посадке и сбору урожая. Его идея, это метафора жизни от начала до окончания работ, по мере убывания луны, так трудились его предки.

Особо ценится в картинах «се и» кажущаяся небрежность и простота, на самом деле глубоко продуманная и воплощенная в каждом штрихе. Картины в стиле гунби, наоборот, отличаются тщательно проработанными деталями; в этом стиле часто создаются исторические сцены, портреты, а также изображаются насекомые и архитектурные памятники. Много работ выполнены в стиле, объединяющим достоинства «гунби» и «се и». В гохуа традиционно существует многовековая традиция деления на темы. Наиболее распространенными считаются “горы и воды”, “цветы и птицы”, изображения лошадей (здесь особо стоит отметить стиль известного художника Сюй Бэйхуна), а также изображения креветок, карпов, бытовые сцены, насекомых.

Китайские картины, в отличие от европейской живописи, ценятся не за красоту, а за особое, едва уловимое ощущение, присутствия кого-то или чего-то, в помещении с картиной. Подобные картины, согласно представлениям китайцев, приносят удачу, создают настроение, ограждают от неприятностей, отгоняют злых духов. Оценка картины очень сильно зависит от личных качеств художника: мастер, обладающий духовной мощью, отточенной и взращенной за долгие годы занятий своим ремеслом, способен передать часть своей силы картине. И поэтому для китайцев немаловажную роль в картине играет внутренняя красота, сила и энергетика. В офисах больших компаний, учреждениях, в дорогих ресторанах и по сей день считается престижным иметь хорошую картину с необходимой символикой. И конечно же, для культурных и образованных людей в Китае хорошая картина, даже окруженная небогатой обстановке — источник радости, предмет восхищения и отличительный знак принадлежности к людям просвещенным и образованным.

Оформление самой картины также целое искусство. Сначала шелк или тонкую рисовую бумагу, на которой нарисована картина, прикрепляют к толстой бумаге, затем вокруг обклеивают шелком, подходящим стилю и настроению картины. Из вертикальной картины, после всего перечисленного, делают свиток, приделывая довольно увесистые деревянные ручки снизу и сверху. Картины, располагающиеся горизонтально, помещают в рамку. В настоящее время гохуа не отдалилась от народа. В книжных магазинах Китая вы сможете купить альбомы для раскраски с пошаговым показом порядка выполнения работы. Любой, кто хоть немного знаком с рисованием, сможет создать довольно неплохой рисунок. Таким образом воспитывается любовь к национальному искусству и прививается вкус к прекрасному.

Эрл Моран родился в Бель-Плейн, штат Айова в 1893 году. Сначала он изучал изобразительное искусство под руководством Джона Стича, немецкого художника. Будучи ребенком, Моран находился под влиянием работ Карла Дана Гибсон, создателя знаменитой «Девушки» и иллюстратора Джеймса М. Флэгга, который был известен своими пропагандистскими плакатами. Он продолжил обучение рисованию в Чикагском Институте искусств и в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, в конце 1920 и в начале 1930-х годов.

Веб Брайан (Web Bryant) — талантливый американский художник, родился в 1951 году.
«Я повернулся к масляной живописи и изобразительного искусству вообще лишь 16 месяцев назад (в 2012 году), после долгой карьеры в области проектирования. Мне довелось иллюстрировать некоторые из известных в Америке газет, в том числе «USA Today».
Сроки управляют миром журналистики и поэтому необходимо использовать среды, рисунки которыми могут быть выполнены быстро. Я начал с акварели, а затем освоил цифровую живопись. Но теперь, я использую масло и другие методы старых мастеров, это научило меня быть терпеливым. Я рисую реальные места и реальных людей те места, куда вы захотите пойти и тех людей, с которыми вы хотели бы встретиться. Сегодня я живу в пригороде Вашингтона, округ Колумбия и работаю в собственной студии».

Масляная живопись. Web Bryant

Серхио Хелле (Sergio Helle) талантливый бразильский художник. В настоящее время живет и работает в городе Форталеза. Создает работы, которые сочетают в себе новейшие цифровые инструменты с традиционными методами живописи.
После 25-летней карьеры в изобразительном искусстве, Сеара стал одним из первых художников, который начал создавать произведения искусства с помощью компьютера и кисти, а в 1995 году он участвовал выставке «Infogravuras».

Сочетание цифровой и традиционной живописи. Sergio Helle

«В процессе создания своих абстрактных картин, я использую спонтанность в качестве канала для творчества».

Дэвид М. Кесслер (David Kessler) современный американский художник-абстракционист, чье путешествие по миру живописи началось в 1991 году. Его картинам характерны яркие цвета, смелые композиционные решения, динамичное внутреннее движение и выразительная живописная манера.

Его смелые, динамические картины неоднократно показывались на персональных и много раз участвовали в групповых выставках, они размещены в корпоративных коллекциях современной живописи в Северной Каролине и частных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов, Мексики, Канады и Восточной Европы.

«В результате взаимодействия структуры и спонтанности мои текущие работы приобретают восхитительный контраст. Как художник я понимаю, что структура — это потребность любой картины, созданной с использованием стандартных элементов дизайна — линий, формы, цвета, размеров и текстуры. На их основе формируется база, которая поддерживает картину. Однако используя одну лишь структуру, невозможно получить удовольствие от
работы. В отличии от сдержанной и продуманной структуры, спонтанность ничем не ограничена и непреднамеренна, обеспечивая идеальный контраст.

Для создания этих оживленных абстрактных композиций я подхожу к холсту с открытой душой и не имею никаких устоявшихся представлений о том, как будет развиваться картина. Я вооружен только элементами дизайна и стараюсь наносить краску быстро, пользуясь интуицией и спонтанностью. Энергия, радость и жизненная сила, которые я расходую во время создания произведения, передаются непосредственно к сердцу зрителя, таким образом формируя связь между искусством, наблюдателем и художником».

Структура и спонтанность. David Kessler

Шахразадэ Хазрати (Shahrzad Hazrati) — современный иранский художник, родился в 1957 году, в городе Гхорвех, Иран, пишет, в основном, маслом. С 1975-77 годы изучал архитектуру в Политехническом университете в Тегеране. с 1978 по 79 годы был студентом факультета изобразительного искусства в университете Тегерана.

После переезда в Турцию, продолжил изучать изобразительное искусство факультете в университете Мимар в Стамбуле, окончил его в 1990 году. Член турецкой ассоциации фотографов и художников, много раз показывал свои работы в галереях Турции, Финляндии и некоторых других стран.

Современный иранский художник. Shahrzad Hazrati